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UCCA沙丘美术馆开馆展“后自然” 反思生态危机

发布时间: 2018-12-07 02:43 点击:

  “这次的展览可以说是买一赠一,既是参观一个展览,也是体验一个建筑。”北戴河地区唯一的一座当代美术馆、尤伦斯艺术中心(UCCA)沙丘美术馆日前在距北京约300公里的秦皇岛昌黎县阿那亚黄金海岸社区开馆,题为“后自然”的美术馆开馆展也同时向公众开放。UCCA馆长田霏宇介绍,沙丘美术馆由李虎/OPEN建筑事务所主持设计,建筑本身也是“后自然”的一种体现。

  沙丘美术馆并不是一个大工程,却是一个十分独特的项目。建筑师李虎从孩童挖沙的游戏中得到启发,在沙丘内部进行挖掘,创造出一系列形态各异、互相连接的“洞穴”,沙丘之上,刺槐、紫穗槐依然迎风摇摆。这个让美术馆“隐身”于沙丘之中的设计获得了德国Iconic设计奖“Best of Best”的奖项。

  沙丘是平行于海岸、由风堆积而成的小丘或小脊,也是保护海岸生态的重要形态。千百年来,滦河裹挟冀东平原的泥沙来到渤海入海口,由于长时间的推移和堆积作用,加上沙地灌木丛根系的固定,在秦皇岛昌黎县形成了一片天然沙丘。“在中国,很多沙丘已经消失了沙丘阻碍了一线海景,极容易遭到人为破坏。”李虎称,现在,沙丘美术馆所在的或许是华北地区仅存的一片沙丘了。一开始,李虎想过是否要在沙丘上建美术馆,但考虑到美术馆和自然的关系,他认为应该将美术馆隐入沙丘之中他选择了在沙丘里挖掘洞穴,并让洞穴的高度顺应沙丘的地形。在美术馆完工时,建筑工人又来到屋顶,把沙子填回去,并在上面种上植物,恢复沙丘的自然生态。因为沙丘美术馆的存在,这片沙丘不会被人为推平,有望维护千百年累积而成但依然非常脆弱的沙丘生态系统。李虎期待,随着时间的推移,建筑会和自然相互作用,在半个世纪、一个世纪以后,呈现出不同的面貌。

  据悉,沙丘美术馆总面积930平方米,拥有7个室内展厅及3个户外展厅。除了外部形象以外,内部仿佛洞穴一般的空间也体现了人与自然的关系。李虎介绍说,包括展览空间、活动空间、咖啡厅在内的一系列连续空间被设计成正在的细胞模样,使得整个美术馆看起来像是一个生命体。而且,馆内几乎全部的墙面、地面、玻璃、吧台,都是手工打造。入口处的磨砂玻璃门、展厅的发泡铝板门刻意做成冰块的样子,与冬季海面上会漂浮的冰块遥相呼应。每个展厅窗户的朝向不同、大小不一,都可以从自然采光。除此以外,它还用低能耗、零排放的地源热泵系统代替传统的空调,给美术馆提供恒温恒湿的室内环境。

  从沙丘美术馆内部看海,透过不同的洞口、在不同的时间,大海都是不一样的风景。未来,沙丘美术馆还会有一条长长的栈道延伸进大海。在海水低平之时,栈道会浮出海面,人们可以由此到达对面黑色三角锥状的海上美术馆,一黑一白,一个在海中一个在陆地,一个呈几何状一个为原初“洞穴”模样的建筑,共同构成“海边的对话”。

  沙丘美术馆并非阿那亚海边唯一的标志性建筑。这里还有孤独图书馆、摇滚歌手崔健倡议建立的地下车库排练厅,此外,单向空间也选择将分店开在此地。

  UCCA馆长田霏宇指出,沙丘美术馆地理位置特别,距离大海不到100米,让人们在观展的同时,也会联想到当下地球面临的环境问题。就在今年10月,联合国气候变化科学委员会提交的一份气候变化报告,描绘了一幅远比之前人们想象的更为可怕的图景。报告称,如果各国政府在未来10年内不采取大规模行动,到2040年,我们可能会看到严重的食品短缺、森林火灾加剧以及大规模珊瑚礁死亡。田霏宇认为,在海岸线不断升高、人类与自然环境之间的关系越来越严峻的此刻,关注自然、生态这一主题也为今后沙丘美术馆的工作定下了一个基调。未来,沙丘美术馆会在每年推出和环境相关的展览。

  此次UCCA沙丘美术馆的开馆展名为“后自然”,由UCCA策展人栾诗璇策划,依据沙丘美术馆的独特空间而设计,展览作品、细胞状展览空间、四周的沙滩与远处上升的海面形成独特的对话。田霏宇介绍,展览囊括了李山、梁绍基、刘雨佳、娜布其、杨心广、杨沛铿、于吉、郑波、庄辉&旦儿等不同年龄段的艺术家,他们针对自然、生态、气候为主题进行创作,呈现出不同代际的价值观。

  在展览中,艺术家通过描绘风景优美的山脉、绿色的植物和流动的河流,试图唤起人们对自然的认知记忆;与此同时,艺术家也让它们变形为液晶、塑料和喷墨打印等“人造”元素。策展人希望观众去想象一种新型生态,在这种生态系统之中,人与物的关系极为密切,它们互相施加影响并接收来自对方的影响,难以分割地纠缠在一起。

  李山创作了三件与生物工程相关的作品:《涂抹2》和《涂抹3》展现了异形的有机杂交玉米、腐烂的树叶和其他有机物质形象。影片《遭际》想象了游荡在世界各地的“蜻蜓人”地球生态灾难和随之而来的基因突变似乎已经爆发。

  梁绍基的作品《月庭》延续了艺术家对蚕的生命历程的关注:一个由亚克力材料和钢材制成的框架上覆盖着蚕丝和蚕茧。在这件装置作品的旁边,还有一部展示蚕在装置上吐丝织茧的纪录影片。

  刘雨佳在展览中呈现了两部影像作品《黑色海洋》与《海浪》。《黑色海洋》的创作灵感源于伊塔洛卡尔维诺的作品《看不见的城市》,该书构建了马可波罗和忽必烈关于一系列虚构城市的假想对话。《海浪》将连续航拍海滩的拍摄画面转化为魅惑的数码双联画。

  娜布其在作品《终点》中将“假”植物与一幅海滨度假胜地的“广告牌”并置,展现艺术品和环境是如何同等地经由人手而塑造。这件作品也让观众联想起建筑物外面的沙丘和大海。

  杨沛铿创作的几张单色橡胶树照片引出了这样的问题:在机械复制的时代,植物会变成何种模样?莨苕是一个具有讽刺意味的案例这种植物的图像在欧洲艺术和建筑中流传了几千年,并通过殖民活动散播到世界各地,但很少有人亲眼见过植物本身。

  杨心广的作品《山们》汇集了一组小型的水泥和混凝土山丘。艺术家关注有机材料和合成材料之间的共生关系,在这件作品中,混凝土这种典型的城市材料被塑造成小山,展示出构成山体的沙子、水和砾石的形态面貌。

  于吉的作品《Ta Jama绿毛怪》是一次关于命名的练习,作品中看似长满苔藓的石头实际上由钢筋混凝土制成。这组作品让人联想起中国园林,展现出艺术家对石头在不同文明和宗教中扮演的多种角色的兴趣。以人工材料替代自然材料手法,进一步模糊了自然与人工之间的边界。

  郑波的作品《沙丘植物园》将沙生植物这是一类根系裸露在外、生长于流沙之中的独特植物置于UCCA沙丘美术馆的环境中。通过将植物园引入美术馆,艺术家尝试将艺术的的定义从人的创造扩展到万物的创造。

  庄辉&旦儿的系列作品《木工师傅的边角料》向观众传达了框架所具有的强大力量。这些精心制作的手工雕塑看起来就像木工活动结束后留下的废料。然而,创作使用的材料铜和丙烯酸,是经浇铸而非雕琢而成的。

  “后自然:UCCA沙丘美术馆开馆展”于2018年10月13日至2019年4月7日在北戴河阿那亚黄金海岸UCCA沙丘美术馆举行。

(编辑:芭奇采集)

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